KARL ISAKSON OG OLUF HØST: SOM EN FRELSER I EN MØRK TID

2019

Oluf Høst Museet præsenterede for første gang i museets historie en udstilling, der undersøgte den svenske modernist Karl Isaksons (1878-1922) betydning for Oluf Høsts (1884-1966) kunstneriske udvikling i en tid, der for ham var præget af et personligt og malerisk mørke. Udstillingen viste en side af Høsts billedproduktion i perioden 1921-1925. Det var en tid, der var markant anderledes end hans berømte Bognemark-malerier. Denne tid er ukendt for de fleste, men som var tydeligt influeret af Karl Isaksons banebrydende, nordiske modernisme.

Påvirkningen fremhæves ved, at Høst-værkerne blev sammenstillet med seks malerier af Isakson lånt fra henholdsvis Brandts – Museum for Kunst & Visuel Kultur i Odense og Malmö Konstmuseum. De lånte værker gav publikum et indblik i flere typiske Isakson-motiver. Heriblandt et nøgenstudie og et nature morte, der alle viste, at Isakson var en nyskabende maler og fremragende kolorist, som fik stor betydning for Høsts kunstforståelse.

Vi skabte med udstillingen en fornyet dialog mellem Høst og Isakson gennem en tematisk ophængning. Udstillingen kiggede nærmere på motiver fælles for begge kunstnere: Skoven, opstillingen og modellen. Sammenføringen viste, at Isakson var mere end blot en sommerferieven for Høst. Samtidig viste de, hvordan modernismen igangsatte nogle fundamentale, kunstfilosofiske spørgsmål hos Bornholmerkunstneren.

Udstillingen tog den besøgende med på en forførende, koloristisk rejse sammen med Isakson og Høst. Rejsen indebar beretninger om depression, ensomhed og mørke, men også om kunstnerisk ambition, nyskabelse og farveglæde.